Das geheime Leben der Meisterwerke [7 DVDs]

Meisterwerke von der Renaissance bis ins 20. Jahrhundert werden vorgestellt. Es wird nicht nur die Entstehungsgeschichte der Bilder erklärt, sondern u.a. auch die Techniken.

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Gustave Courbet - Arte Edition

Diese Dokumentation spannt den Bogen von Courbets großem Genrebild "Ein Begräbnis in Ornans" bis zu seinem wohl bekanntesten Gemälde "Der Ursprung der Welt". Sie beleuchtet die Auseinandersetzungen mit seinen Feinden und Neidern ebenso wie sein Engagement in der Pariser Kommune. Dabei stellt das filmische Porträt den "Maler des Wahren" in den Mittelpunkt, den Künstler, der mit den ästhetischen Regeln seiner Epoche brach und die Kunst von der ihr zugewiesenen Rolle befreite. Quelle Amazon

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1000 Meisterwerke - Musee du Louvre

Reiner E. Moritz (Regisseur)
1000 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.

Der Louvre, über Jahrhunderte Sitz der großen französischen Regenten, ist heute eines der größten und meistbesuchten Museen der Welt. Die bis auf Herzog Jean Duc de Berry (1340-1415) zurückgehende Sammlung ist mit Meisterwerken von der Antike bis zur Moderne international eine der wertvollsten. Zu ihren Highlights zählen die vorgestellten Museumsstücke. Quelle: Amazon

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Belser Lexikon der Kunst- und Stilgeschichte

Features:
- Alles zur Kunstgeschichte
- Epochen, Künstler, Werke - ganz
ausführlich
- Kunstbetrachtung leicht gemacht
- Gekonnte Navigation
-
Viele weiterführende Informationen

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Schlingensief und seine Filme

Bereits mit 7 Jahren drehte Christoph Schlingensief seinen ersten 8-mm-Film,
seitdem hat er fast jedes Jahr einen Film fertiggestellt, mehr als jeder andere
deutsche Regisseur seiner Generation. Ein Portrait vom ersten bis zum letzten
Film! "Ich sehe mich in der Tradition des Neuen Deutschen Films. Der ist mal
angetreten mit dem Vorsatz, Filme zumachen, innovativ zu sein, aber dann wurde
er wehleidig. Der Autor ruft mea culpa, und die Kritiker nicken. Trotzdem sehe
ich mich in dieser Tradition, aber ich glaube, dass meine einzige Berechtigung
im Moment in der Drastik liegt 75 Minuten mit der Faust auf die Leinwand."
Christoph Schlingensief

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Mea Culpa Christoph Schlingensief

Indem er seine Krebserkrankung zum Thema einer Oper erhebt, die er obendrein auf der größten deutschsprachigen Schauspielbühne zur Uraufführung bringt, setzt er den Kunstbezirk unter Druck.

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Dem Deutschen Volke - Verhüllter Reichstag 1971 -

Eine Dokumentation der Regisseure Wolfram Hissen und Jörg Daniel Hissen.

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Andreas Gursky - Long Shot Close Up

Andreas Gursky (geb. 1955) ist einer der erfolgreichsten zeitgenössischen Fotokünstler weltweit. Längst erzielen seine großformatigen Abzüge auf dem Kunstmarkt Rekordpreise. Der Filmemacher Schmidt-Garre hat dem Fotografen bei der Arbeit über die Schulter geschaut. Von der ersten Motivbesichtigung und den Aufnahmen vor Ort bis zur digitalen Nachbearbeitung im Studio verfolgt er den Weg von Gurskys Werk Hamm, Bergwerk Ost. Dieses landet schließlich in der Privatsammlung vom Oligarchen Victor Pinchuk, einem der reichsten Männer der Ukraine. Mit Blick auf Gurskys Fotokunst und interessanten Gesprächen ist der Film ein besonderes Porträt, das zu neuen Seh-Erfahrungen einlädt. Quelle: Weltbild

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Gerhard Richter - Das Kölner Domfenster

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Ich.Immendorff

Ich. Immendorff" begleitet zwei Jahre lang einen der wichtigsten deutschen Künstler bis zu seinem Tod im Mai 2007. Jörg Immendorff lebte und arbeitete 9 Jahre mit dem Wissen um seine unheilbare Erkrankung ALS. Die Regisseurin Nicola Graef besuchte Immendorff in seinem Atelier und zeigt, wie er trotz langsam erlahmender Arme und Beine weiter neue Kunstwerke schuf und an der Düsseldorfer Kunstakademie lehrte.
Wie veränderte die eingeschränkte Bewegungsfähigkeit und die Unausweichlichkeit dieser Situation sein Leben und seine Kunst?
Der Dokumentarfilm begleitet Immendorff bei den Ausstellungsvorbereitungen für die große Retrospektive in der Berliner Nationalgalerie. Freunde und Künstlerkollegen wie Markus Lüpertz, Jonathan Meese, Tilman Spengler oder Kasper König kommen zu Wort, ebenso seine Mutter Irene Immendorff sowie Oda Jaune, seine junge Ehefrau und ehemalige Studentin.
Graefs Film ist auch eine Hommage an einen Mann, der in seiner starken Prägung durch Joseph Beuys den Kampf für eine bessere Welt und den Widerstand gegen Ungerechtigkeit nie aufgegeben hat, weder als Künstler noch als Mensch. Quelle: Amazon

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Keith Haring

Mit Andy Warhol,  Yoko Ono und Madonna als Darsteller, Regisseurin Christina Clausen. 

Keith Harings Bilder sind überall, an Wänden, auf Postern, T-Shirts, Uhren, in unseren Erinnerungen und Fantasien moderne Ikonographien.
"Kunst ist für Jeden." So formulierte es Keith Haring, als er die Bedeutung seiner stilisierten Silhouetten zusammenfasste, mit denen er Straßen auf der ganzen Welt dekorierte. Ein echtes soziales Phänomen, das die Kunst der Gegenwart im Zeitraum von nur einer einzigen Dekade (1980-1990) revolutionierte. Als er mit nur 31 Jahren Opfer der Aids-Epidemie wurde, war Haring vielleicht die am meisten gefeierte Persönlichkeit der 80er Jahre. Er ist heute einer der beliebtesten und bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
Mit Ausschnitten von Original-Ton- und Filmaufnahmen von Keith Haring und Interviews mit Zeitzeugen wie Yoko Ono, Kenny Scharf und Tony Shafrazi gelang eine vielschichtige und faszinierende Rekonstruktion eines Künstlerlebens. Quelle: Amazon

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Modigliani - Ein Leben in Leidenschaft

Paris, Ende der zwanziger Jahre. Amadeo Modigliani liebt es zu provozieren, bevorzugt Künstlerkollege Picasso, den Wein und die Frauen. Insbesondere Jeanne, deren Vater gar nichts vom Umgang seiner Tochter hält, der nicht nur ein armer Künstler, sondern auch noch Jude ist. Die Künstler- und Bohème-Szene am Montparnasse freut sich indessen auf einen Wettstreit der größten Künstler, für den sich schließlich auch Modigliani und Picasso einschreiben. Doch Modigliani erlebt seinen großen Triumpf nicht mehr. Quelle: Amazon

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banksy exit through the gift shop

Banksy ist ein Phantom. Obwohl, (-oder gerade weil-), seine Kunst Fassaden und Mauern auf der ganzen Welt ziert, weiß niemand, wer hinter dem gefeierten Street Art Künstler eigentlich steckt.B is sich ein verrückter Franzose und selbsternannter Dokumentarfilmer namens Thierry Guetta zum Ziel gesetzt hat, Banksy aufzuspüren. Was ihm durch gute Kontakte und ein bisschen Zufall sogar gelingt. Aber dann kommt alles anders als geplant: Banksy dreht den Spieß um und richtet die Kamera auf Guetta selbst. Der wiederum startet nun selbst eine überraschende Karriere als Künstler. E ine zündende, wahre (?) Geschichte über Kleinkriminalität, Freundschaft und Inkompetenz. Extras: - B MOVIE (Kurzfilm von Banksy) - LIFE REMOTE CONTROL (Mr. Brainwash) - DELETED SCENES.  Quelle: Amazon

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Die Geburt des Impressionismus:

MANET »Olympia« Édouard Manets Olympia (1865): Das ist eine nackte Göttin, die nicht mehr aus der Mythologie stammt, sondern aus der blanken Realität. Statt Entrückung: Provokation; der Betrachter wird zum Freier. Es ist eine selbstbewusste Prostituierte, die einen der größten Skandale der Kunstgeschichte auslöst und Manet zum Helden einer neuen Malergeneration macht: Den Impressionisten.RENOIR »Tanz im Moulin de la Galette«Er gilt als der große Milde unter den impressionistischen Wilden: Pierre-Auguste Renoir. Sein Meisterwerk, der bezaubernder Sommerwalzer Tanz im Moulin de la Galette (1876), ist ein Fest der Blicke und Bewegungen, der Gesten und Haltungen; ein Fest des Flüchtigen und Flackernden mitten im Reich der Arbeiterinnen und Künstler. Renoirs Tanz ist DAS Manifest der Pariser Bohéme.Monet »Der Seerosenteich«Fast fünfzig Mal hat Claude Monet zwischen 1899 und 1924 den Seerosenteich seines Gartens mit der markanten japanischen Brücke gemalt. In seiner kühnen Verwendung des Materialgrundes, mit seiner rigiden Opposition in der Bildanlage, mit seiner Kunst des kleinsten Übergangs und mit der scheinbar unkontrollierten Pinselführung seiner Spätwerke wird Monet zum Vollender des Impressionismus und zum Vorbild für Kandinsky und Mondrian.

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woman without man

Shirin Neshat, Shoja Azari

Der Film der international bekannten Künstlerin Shirin Neshats „Women Without Men“ war ein Höhepunkt beim Festival in Venedig. Vier Geschichten von weiblichem Leid im Teheran des Jahres 1953, als die CIA den Staatsstreich vorbereitete. Eine betrogene Ehefrau, eine unglücklich Verliebte, eine Prostituierte und eine Selbstmörderin - dunkle Figuren in einer bleichen Erinnerungswelt, die in einem verwunschenen Garten zusammenfinden, der Dschungel und Wüste, Schutzraum und Resonanzboden zugleich ist. Die Parallelen zur aktuellen Lage in Iran überraschen die Künstlerin selbst.

 

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Vaterland - 3 Filme, 1 Fragment, 7 Töne

Die Filmzeitschrift Revolver veröffentlicht zusammen mit der Filmgalerie 451 als 5. Titel der Revolver-Edition die Doppel-DVD "Vaterland" mit drei Filmen von Thomas Heise, Professor für Film an der HfG-Karlsruhe.

Zu sehen sind die Filme:

VATERLAND (D 2002, 98 min, Silberne Taube Internationaler Wettbewerb Dok Woche Leipzig 2002, Spezialpreis Internationales Dokumentarfilmfestival Visions du reel Nyon 2003)
In Sachsen-Anhalt, nahe der Stadt Zerbst, liegt abseits größerer Straßen,
neben einem verlassenen Militärflugplatz, das Dorf Straguth. Ein unwesentlicher Flecken. Der Zeit hinterher. Oder voraus.
Eine archäologische Reise zu Landschaft, Menschen und Dingen, Spuren von Zeitenwechsel und Übergang. Weite Landschaft und detaillierte Zeichnung der Menschen darin.
Und immer, wenn man die kleine Kneipe Otto Nathos betritt, ist vom Krieg die Rede. Der Zeit der Jugend.

IM GLÜCK (NEGER) (D 2006, 87 min)
Es sind Kinder, die gerade erwachsen geworden sind. Verletzlich. Sven, Lena, Thomas, Stephan und Daniela. Es geht ums Leben. Die Nähe ist ungeheuer wie die Einsamkeit. Es ist alles zu sehen. Es gibt keine Interviews. Es gibt Vorgänge, Bilder, Texte, Briefe, Theater, Bitten, Verwaltungsakte, Blicke, Schwüre, Gesuche. Und einen Brief an mich. (Thomas Heise)

DER AUSLÄNDER (DDR/D 1987/2004, 37 min)
Die Bilder sind grobkörnig, schwarz-weiß, manchmal zoomt die Kamera ganz nah heran, das Gesicht Heiner Müllers in Großaufnahme. Auf einmal blickt Müller hoch, adressiert den Mann hinter der Kamera und sagt: "Und du nimmst das alles erbarmungslos auf." Müller-Schweigen, Müller-Zigarre, Müller-Blick, dann: "Da hast du ja ganz recht." (Ekkehard Knörer)
Quelle: HfG-Karlsruhe.

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Von Duchamp zur Pop Art: Duchamp / Klein / Warhol

Duchamp: " Akt, eine Treppe hinabsteigend"
"Das Ende der Netzhautkunst" hatte Marcel Duchamp beschworen und mit Akt, eine Treppe hinabsteigend 1912 künstlerisch umgesetzt. Eine weibliche Figur - oder eine Gliederpuppe, ein Automat, ein Gespenst? - ist abgebildet. Aber nicht einfach und statuarisch, sondern mehrfach und in Bewegung. Ist aber Bewegung nicht ein Ablauf in der Zeit, die dem Bild verschlossen ist?

Yves Klein: "Anthropometrie der blauen Epoche"
Fünf ultramarinblaue Figuren auf perlmuttweißem Grund: Mehr zeigt Yves Kleins Anthropometrie der Blauen Epoche (1960) nicht. Wie ist dieses Bild, das an die reine Sensibilität und nicht an die Sprache des Betrachters appelliert, zum Sprechen zu bringen? Eine der virtuosesten PALETTES-Reisen durch das Reich der Kunstgeschichte beginnt

Andy Warhol: "Ten Lizes"
Ten Lizes (10 mal Lisa) schafft Andy Warhol 1963. Kein Stil, kein Pinsel, kein Maler, kein Ausdruck, kein Gefühl, keine Offenbarung, nur Abdruck und Wiederholung, Reproduktion und Zufall. Mit Warhol beginnt das Zeitalter der medialen Ikonen, die nicht aus der Tiefe der Geschichte stammen, sondern aus den Oberflächen der Zeitschriften, des Films, des Glamours. Elisabeth Taylor, Marilyn Monroe, Jacky Kennedy, das sind die Göttinnen der Gegenwart: Furien des Verschwindens.
Quelle: Amazon

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1000 Meisterwerke - Surrealismus

1000 Meisterwerke aus den grossen Museen der Welt ist eine der erfolgreichsten TV-Reihen über Kunst. Das Original fasziniert in neuer Bild- und Farbbrillanz mit besonderen Reisen durch die Kunstgeschichte. In jeweils fünf Kurzbetrachtungen eröffnen namhafte Autoren einen tiefgründigen Zugang zu Meisterwerken der Malerei - verständlich erläutert und unterhaltsam präsentiert.
1924 publizierte der Literat André Breton das "Manifest des Surrealismus". Er war die Erklärung einer Bewegung, die, gestützt auf die Psychoanalyse Sigmund Freuds, an eine höhere Wirklichkeit im Unbewussten und in der Traumwelt glaubte. Die fünf vorgestellten Künstler gaben dieser Theorie auf ihre besondere Weise Gestalt - Miró als spontane Symbol- und Farbwelt, Tanguy als 'Seelenlandschaft' oder Dali als dinghafte Traumwelt.

Inhalt:
- Salvador Dali: Die brennende Giraffe, 1936
- Joan Miró: Holländisches Interieur 1, 1928
- Man Ray: La fortune, 1938
- Yves Tanguy: Um vier Uhr im Sommer, 1929
- Paul Delvaux: Pygmalion, 1939
Quelle: Amazon

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Deutsche Realisten. Die Kunst der DDR, 5 DVDs

Reiner Moritz porträtiert die fünf bedeutensten Künstler der ehemaligen DDR: Heisig, Mattheuer, Tübke, Metzkes, Sitte.  Es sind ganz unterschiedliche Biographien und Positionen.

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Harald Metzkes

Aus Berlin kommen Pierrot, Harlekin und Don Quijote, die Bildakteure Harald Metzkes. Sie sind die gleichnishaften Charaktere in der großen Tragikkomödie des Menschen, dem ambivalenten Wechselspiel von Schwarz und Weiß im alltäglichen wie politischen Leben. Aus Berlin kommen Pierrot, Harlekin und Don Quijote, die Bildakteure Harald Metzkes. Sie sind die gleichnishaften Charaktere in der großen Tragikkomödie des Menschen, dem ambivalenten Wechselspiel von Schwarz und Weiß im alltäglichen wie politischen Leben. Mit Figuren aus Literatur, Mythologie und Zirkuswelt verweigerte Metzkes sich der ideologischen Vereinnahmung des DDR-Staatsapparates, und sein melancholischer Sensualismus machte ihn zum Protagonisten der Berliner Schule. Reiner E. Moritz besuchte den Cézannisten kurz nach dem Mauerfall. Im Gespräch verfolgt er Leben und Werk eines der lyrischsten ostdeutschen Künstler.
 Quelle: Amazon

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Bernhard Heisig

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Werner Tübke - Vom Abenteuer der Bilderfindung

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This not that - The Artist John Baldessari

John Baldessari zählt zu den Pionieren der Konzeptkunst, die die zeitgenössische Kunst in den 60er Jahren revolutionierte und bis heute junge Künstler maßgeblich beeinflusst.
Der Film zeigt das facettenreiche Schaffen John Baldessaris: Den Künstler mit seinen Assistenten im Atelier, beim Unterrichten oder als leidenschaftlichen Beobachter des zeitgenössischen Kunstgeschehens auf der Biennale von Venedig und der Art Basel. Die Dokumentation gibt Einblick in das Werk eines radikal modern denkenden Künstlers und hilft so, die oft schwer zugängliche Welt der zeitgenössischen Kunst zu begreifen.
Quelle Amazon

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Olafur Eliasson - In Conversation with Adrian Sear

Ein Porträt des dänischen Künstlers Olafur Eliasson. Der Film gibt eine Einführung in Eliassons Werk und seine ästhetischen Theorien und dokumentiert eine seiner größten Ausstellungen: "Notion Motion" im Boijmans van Beuningen Museum in Rotterdam. Ein Exkurs widmet sich Hans Richter und seinem abstrakten Film "Rhythmus 21" aus dem Jahr 1921.
Seit Anfang der 90er Jahre hat der in Kopenhagen aufgewachsene Olafur Eliasson (*1967) ein gewaltiges Werk aus Regenbögen, Sonnenuntergängen, Wasserfällen, Duftwänden, Nebel und Lichtstrahlen aufgebaut. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Naturphänomenen und Technik. Eliassons Werk führt den Betrachter zu sich selbst zurück, indem er ihm seine eigene Wahrnehmung sinnlich erfahren lässt. Quelle Amazon

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Filmverlag der Autoren !Limited Edition!

VideoMarkt
50 Filme aus der bewegten Geschichte des Filmverlags der Autoren, darunter Klassiker des Neuen Deutschen Films wie "Angst essen Seele auf", "Alice in den Städten" und "Aguirre, der Zorn Gottes". Filme wie "Deutschland im Herbst", "Die bleierne Zeit" und "Die dritte Generation" beschäftigen sich aus unterschiedlichen Perspektiven mit dem Terrorismus in Deutschland. Die 1977 durch den Einstieg von Rudolf Augstein erfolgte Öffnung auf kommerziell ausgerichtete Filme wird vertreten durch "Theo gegen den Rest der Welt". 22 der enthaltenen Werke erscheinen erstmals auf DVD.

VideoWoche
Der Filmverlag der Autoren wurde 1971 von 13 Filmemachern gegründet und entwickelte sich nicht nur zum wichtigsten Verleih für den Neuen Deutschen Film, sondern diente auch als Werkstatt und Produktionsfirma für Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders und Werner Herzog. Den künstlerischen Ansprüchen stand häufig mangelnde Resonanz beim Kinopublikum gegenüber. 1977 rettete der Einstieg von Rudolf Augstein den Filmverlag aus finanziellen Schwierigkeiten, zog aber durch die Öffnung auf kommerziell ausgerichtete Filme eine zunehmende Abkehr von den Absichten seiner Gründer nach sich. Seit 1999 befindet sich der Filmverlag im Besitz der Kinowelt.
Quelle: Amazon

DVD-Features:

• 160-seitiger Bildband
• Persönliches Vorwort von Wim Wenders
• Bonusfilm: "Herbst der Gammer"
• Bonusfilm: "Ich will nicht nur, dass ihr mich liebt"
• Kurzfilme
• Interviews mit Regisseuren, Produzenten und Schauspielern
• Audiokommentare
• Filmbeiträge
• Geschnittene Szenen
• Fotogalerien
• Pressehefte
• Kataloge
• Drehbuchauszüge
• Filmhistorische Dokumente als PDFs
• Trailer

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Otto Dix - The Painter is the Eye of the World

Fünf Kapitel, Bilder der Jugend / Metropole der Lüste / Charakterköpfe / Krieg und Großstadt / Landschaft und Religion,  geben einen Überblick über das Gesamtwerk des Künstlers.

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1000 Meisterwerke - Kubismus und Futurismus

Werke von Delaunay, Metzinger, Malewitsch, Balla und Boccioni setzen sich mit diesen Kunstströmungen auseinander.

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1000 Meisterwerke - Amerikanische Malerei der 1950

Eine Einführung in die Amerikanische Malerei z. B. der Pop Art. 

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1000 Meisterwerke - Deutscher Expressionismus

Fünf Kurzbetrachtungen zeigen von der "Brücke" bis zum "Blauen Reiter" den deutschen Expressionismus. 

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William Hogarth - Hogarth\'s Progreß

Der Film durchstreift seine Geburtsstadt London und erzählt vom Leben und Werk des Malers. Er galt als Vorläufer der modernen Karikatur.

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Das Pergamonmuseum Berlin

Natürlich geht nichts über einen realen Streifzug durchs Museum und besonders, was das Pergamonmuseum angeht, darf man dieses bei einem Hauptstadtbesuch doch keinesfalls auslassen. Dennoch ist es ein Glück, dass es die DVD gibt, denn so verpassen auch die Zuhausegebliebenen nichts Wesentliches. Die historischen Details sind vielfältig und man lässt sich aus dem Sessel heraus wirklich gerne führen. Besonders für historisch kundige Zuschauer dürfte die DVD ein Schmuckstück darstellen, das durch die zahlreichen Detaileinstellungen von Exponaten sehr präzise Blickwinkel zulässt, die vielleicht nicht einmal ein realer Museumsbesuch ermöglicht hätte. Quelle: Amazon

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Patti Smith - Dream Of Life

"Du hast deine eigene Innenwelt, und die ist unaufgeräumt. Es gibt keine Waagerechte und es gibt keine Senkrechte." - Patti Smith Künstlerin, Punkrock-Legende, Beat-Poetin.

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Das Ägyptische Museum Berlin

Fünf aufwändig produzierte Filme erzählen vom Ägyptischen Museum Berlin, einem der bedeutendsten
Museen seiner Art weltweit. Sie zeigen, was sonst unsichtbar bleibt: Herkunft, Hintergründe und Details der einzigartigen Sammlung – und die Menschen, die sie zum Leben erwecken.


DIE GESCHICHTE DES MUSEUMS Wie fanden so viele uralte Kunstwerke ihren Weg nach Berlin? Wer waren die Forscher, deren Leidenschaft für die mystische Kultur Ägyptens den Schleier der Vergangenheit Stück für Stück gelüftet hat? Eine aufregende Geschichte voller Triumphe und Tragödien, erzählt mit vielen historischen Zeugnissen. (20 Min.)

DER UMZUG Sommer 2005: das Ägyptische Museum zieht von Charlottenburg auf die Museumsinsel. Über 1.800 unschätzbare Kunstwerke, von tonnenschweren Statuen bis zu brüchigen Papyri, müssen unbeschadet transportiert und neu inszeniert werden. Höhepunkt, unter Ausschluss der Öffentlichkeit, aber exklusiv auf dieser DVD dokumentiert: der nächtliche Transport der Nofretete. (20 Min.)

HINTER DEN KULISSEN Wussten Sie, dass das Ägyptische Museum noch immer im Niltal Ausgrabungen durchführt? Dass in den Depots des Museums über 100.000 altägyptische Kunstwerke lagern? Oder wie in den Werkstätten die Schätze des Museums restauriert und erforscht werden? Ein Blick in die Welt hinter den Kulissen der Ausstellung. (15 Min.)

DIE MUSEUMSINSEL Weltkulturerbe mit wechselhafter Geschichte – Gründung, Zerstörung, Wiederaufbau.
Ungewöhnliche Bilder zeigen die extrem aufwändige Restaurierung des Neuen Museums, und in Computeranimationen wird schon jetzt die Zukunft des »Masterplans Museumsinsel« lebendig. (6 Min.)

DIE HIGHLIGHTS DER AUSSTELLUNG Nehmen Sie die schönsten Stücke des Ägyptischen Museums mit nach Hause. Erfahren Sie in Ruhe und Muße noch mehr über die 20 interessantesten Exponate, fachkundig erläutert und in sonst kaum sichtbaren Details unter die Lupe genommen. (45 Min.)
Quelle: absolut Medien

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Annie Leibovitz - Life through a Lens

Annie Leibovitz ist eine der renommiertesten und einflussreichsten Fotografinnen der Gegenwart. Für US-Berühmtheiten kommt es einem Ritterschlag gleich, von ihr in Szene gesetzt zu werden. Ein Jahr lang begleitete die Dokumentarfilmerin Barbara Leibovitz ihre ältere Schwester. Das Filmporträt verfolgt Annie Leibovitz' Werdegang von ihren Studienjahren bis zum Aufstieg zur Chef-Fotografin des Rolling Stone und der Vanity Fair. Neben ihrem kreativen Schaffen zeigt die Dokumentation auch die ganz privaten Seiten der kamerascheuen Fotokünstlerin. Quelle Amazon

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Drei Fotografinnen: Ilse Bing, Grete Stern, Ellen

Ilse Bing, Grete Stern und Ellen Auerbach - alle um 1900 geboren, jüdischer Abstammung, in Deutschland studiert, in den 1930ern emigriert. Jede von ihnen eine aussergewöhnliche Fotografin. 1992 besuchte die Berliner Dokumentarfilmmacherin Antonia Lerch die drei Künstlerinnen in New York und Buenos Aires. Drei Filmporträts sind entstanden, »drei echte stille Sensationen« (Süddeutsche Zeitung). Antonia Lerch lässt die Fotografinnen für sich sprechen, behutsam, ohne Wortkommentar und aufgesetzte Inszenierung. Dadurch entstehen unmittelbare, anrührende Filme, in denen Persönlichkeitsgeschichte, Zeitgeschichte und Geschichte der Fotografie auf harmonische Weise zusammenfließen. Aufwühlendes Kulturzeugnis einer vergangenen Generation. Quelle Amazon

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DADA Cinéma

Restaurierte Klassiker der DADA-Bewegung auf einer DVD mit 32-seitigem Booklet - die Filme:

RHYTHMUS 21 (1921-24) von Hans Richter
s/w / stumm / 3Min.30
SYMPHONIE DIAGONALE (1921-24) von Viking Eggeling, s/w / stumm / 7 Min.
LE RETOUR A LA RAISON (1923) von Man Ray, s/w / stumm / 2 Min.
ENTR'ACTE (1924) von René Clair und Francis Picabia, s/w / Tonfilm / 20 Min.
BALLET MÉCANIQUE (1924) von Fernand Léger und Bubley Murphy, Farbe / Tonfilm / 14 Min.
FILMSTUDIE (1926) von Hans Richter, s/w / Tonfilm / 3Min.30
EMAK BAKIA (1926) von Man Ray, s/w / Tonfilm / 17 Min.
VORMITTAGSSPUK (1927) von Hans Richter, s/w / Tonfilm / 6 Min.

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Schmetterling und Taucherglocke

Für Jean-Dominique Bauby ist das Leben eine einzige Galavorstellung: Als Chefredakteur der französischen Elle genießt er das Leben in vollen Zügen – bis ihn im Alter von 43 Jahren ein Hirnschlag niederstreckt. Bis auf sein linkes Auge komplett gelähmt, ist Jean-Do, wie er von seinen Freunden genannt wird, völlig hilflos und möchte sterben. Mit Hilfe seiner Logopädin gelingt es ihm jedoch, wieder Kontakt zur Außenwelt aufzunehmen: Durch Blinzeln verständigt er sich über eine Buchstabentafel und diktiert auf diese Weise sogar seiner Assistentin Henriette in 14 Monaten seine Memoiren.

Der visionäre Film basiert auf der 1997 erschienenen Autobiografie von Jean-Dominique Bauby, der 10 Tage nach Veröffentlichung des Buches an einer Lungenentzündung starb. Wie es Bauby, exzellent verkörpert von Bond-Bösewicht Mathieu Amalric, gelingt, mittels seiner Vorstellungskraft aus dem Gefängnis seines Körpers auszubrechen, ist nicht zuletzt eine visuelle Meisterleistung des Kameramanns Janusz Kaminski (Schindlers Liste). In ausdrucksstarken Bildern verleiht er Baubys Ausflügen in die grenzenlose Welt seiner Phantasie und der Vergangenheit seines bisherigen Lebens eine träumerische Leichtigkeit, die dem Film viel von seiner dramatischen Schwere nimmt und Kaminski – ebenso wie Regisseur Julian Schnabel – eine Oscar-Nominierung einbrachte. Schnabel (Before Night Falls) zeigt einen Großteil des Films aus Baubys Perspektive, was gerade zu Beginn nicht immer einfach ist, aber die unglaubliche Kraft des menschlichen Bewusstseins deutlich macht. Schmetterling und Taucherglocke ist eine bewegende und dennoch völlig klischeefreie Liebeserklärung an das Leben. Ein sensibler, nachdenklicher, aber auch überraschend humorvoller Film über das Leben, die Liebe und die Bedeutung des Menschseins. Großartig! -- Birgit Schwenger Quelle Amazon

In der Gegenwartskunst gilt der Name des New Yorker Künstlers Julian Schnabel  als Synonym für großformatige ausdrucksstarke Malerei. !

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Kontaktabzüge - Box

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Velazquez: The Painter of Painters

Diego Velázquez beflügelte wie kein Zweiter Generationen von europäischen Künstlern. Sein Leben und Werk sind untrennbar mit dem Hof von König Philipp IV. verbunden, der ihn zum Hofmaler ernannte und in dessen Auftrag er Italien bereiste. Als ehrgeiziger Höfling war der Spanier ein Meister der Beobachtung und visuellen Manipulation. Didier Baussy-Oulianoff stellt die epochalen Porträts und Genremalereien vor, in denen sich Velázquez' Virtuosität im Umgang mit Licht, Farbe und sinnlicher Figurencharakterisierung zeigt. Und er lüftet Velázquez' Geheimnis der Malerei, mit dem es ihm gelang zum "Maler der Maler" zu werden Quelle:Amazon

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Jan Vermeer - Art Documentary

Viel weiß man nicht über Jan Vermeer (1632-1675). Er schuf nur etwa 35 Gemälde. Aber die machten ihn unsterblich. Geboren in Delft, verließ er die Stadt zeitlebens nicht. Hier heiratete er, betätigte sich als Kunsthändler und starb verschuldet. Hinterlassen hat er uns eine Welt des Lichts, der mehrdeutigen Interieurs und der einfühlsamen Portraits. Michael Gill taucht in die Welt des Meisters ein, erzählt von der Camera Obscura, von Vermeers Interesse für Wissenschaft und Kartographie. Gemeinsam mit Experten geht er Vermeers Geheimnissen der Perspektive, des Raums, der Allegorien und symbolischen Zusammenhänge nach. Quelle Amazon

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Edouard Manet

"Ich male, was ich sehe, und nicht, was andere zu sehen belieben." Eduard Manet war ein Flaneur im Paris des 19. Jahrhunderts. Zu Hause im Großbürgertum und befreundet mit Zolá und Baudelaire, wandte er sich von der Historienmalerei zunehmend Szenen des urbanen Lebens zu. Ein Leben lang sehnte er sich nach Anerkennung, doch Werke wie "Frühstück im Freien" und "Olympia" lösten nur heftige Skandale aus. Provokante Momentaufnahmen des Alltags schienen zudem nur halbfertig gemalt. Das beeindruckte jene Künstler, die später Impressionisten genannt wurden. Der Film erzählt von der bewegten Zeit und dem Wirken Manets - eines Wegbereiters der Moderne. Quelle: Amazon

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Roy Lichtenstein

ROY LICHTENSTEIN (1923-1997) 1964, NEW YORK TIMES: EINER DER SCHLECHTESTEN KÜNSTLER IN AMERIKA. 2005, NEW YORK TIMES: DIE GRANDIOSE POP ART ROY LICHTENSTEINS. Micky Mouse, Blondinen und Superhelden mit extrem vergrößerten Comic-Motiven erregte Lichtenstein in den 60er Jahren die Gemüter der Kunstwelt. Einer der schlechtesten Künstler in Amerika titelte die New York Times 1964. Inzwischen zählt der 1997 verstorbene Amerikaner neben Andy Warhol zu den größten Ikonen der Pop Art. Die Benday-Dots-Rasterung wurde sein Markenzeichen, das Kunstwerk zur scheinbar anonymen, technischen Reproduktion im Zeitalter von Massenmedien, Disneyland und Reklametafeln. Chris Hunt hat den sympathischen Künstler in seinem New Yorker Atelier aufgesucht. Er traf einen großen Maler und "heimlichen Klassizisten". Quelle: Amazon

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Hockney - Art Documentary

DAVID HOCKNEY (*1937) "ICH MALE WAS ICH WILL, WANN ICH WILL, UND WO ICH WILL." DAVID HOCKNEY Maler, Grafiker, Fotograf, Bühnenbildner, Autor David Hockney ist einer der bedeutendsten und vielseitigsten Künstler unserer Zeit. Seinen internationalen Durchbruch schaffte der Brite Mitte der 60er Jahre mit homoerotischen Duschszenen und kalifornischen, sonnendurchfluteten Pool-Landschaften. Auch in späteren Arbeiten zeigte sich der Künstler als scharfsinniger Beobachter und leidenschaftlicher Experimentator. Melvyn Bragg traf den Künstler 1988 in der Tate Gallery zur großen Hockney-Retrospektive. Hockney selbst verrät Hintergründe, Intentionen und kleine Anekdoten über Meilensteine seiner Karriere - ein Ausstellungsbesuch der besonderen Art. Quelle Amazon

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Baselitz

70. Geburtstag am 23. Januar 2008 Georg Baselitz, geboren am 23. Januar 1938 im ostdeutschen Deutschbaselitz, gehört zu den wichtigsten Malern der Gegenwart. Früh in den Westen getrieben, provozierte er in den sechziger Jahren mit anachronistischen Themen und krudem Stil. Ab 1968 malte er seine Bildmotive grundsätzlich auf dem Kopf stehend, um dem Gegenstand seine Wichtigkeit, seine Schwerkraft zu nehmen. Der rastlose Provokateur Baselitz stellte auf der Biennale von Venedig im deutschen Pavillon seine erste Skulptur aus, einen Mann mit zum Gruß erhobenen rechten Arm, und erstaunte Sammler und Kuratoren immer wieder durch überraschende Motivwechsel. In den neunziger Jahren arbeitete er künstlerisch die eigene Herkunft auf mit Hilfe von Familienfotos. 2005 begann er seine Serie »Remix« er malte wichtige Bilder aus den sechziger und siebziger Jahren in veränderter Form noch einmal. Der Journalist, Filmemacher und Leiter der Kunstfilmbiennale Heinz Peter Schwerfel drehte 1987 das erste Baselitz-Porträt und traf den Künstler anlässlich dieser DVD zu einem aktuellen Interview. Diese DVD enthält die Filme "Baselitz" (2004, 52 Minuten) und "Ich, Baselitz" (1987, 45 Minuten) sowie das aktuelle Interview aus dem Herbst 2007 (11 Minuten) Quelle Amazon

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William Kentridge - Drawing the Passing

"Drawing the Passing - Zeichnen für den Augenblick" Bekannt wurde der südafrikanische Künstler, Theaterregisseur und Filmemacher William Kentridge (*1955) vor allem durch seine Animationsfilme. Die Technik dieser vier bis acht Minuten langen Filme, die er selbst "Drawings for Projection" nennt, ist denkbar einfach: Kohle- und Pastellkreidezeichnungen werden im Entstehungs- und Entwicklungsprozess gefilmt. Durch wiederholtes Wegradieren und Neuzeichnen entwickelt er die Handlung einer Szene. Jeder dieser Schritte wird mit einer 35mm-Kamera festgehalten. Dadurch bleiben die Spuren der wiederholten Eingriffe und Veränderungen sichtbar und werden zum konstitutiven Bestandteil der Filme. Das Werk von William Kentridge bildet einen ausdrucksstarken wie persönlichen Versuch, die Natur menschlicher Gefühle und Erinnerungen ins Werk zu setzen. Gleichzeitig spiegeln seine Filme die Suche nach kultureller Identität und die Verwurzelung in der Geschichte und Politik Südafrikas. Quelle Amazon

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Kounellis - Fragmente eines Tagebuchs / Kounellis

Der Künstler Jannis Kounellis behauptet von sich, der sei Maler. Doch gemalt hat er schon seit über vierzig Jahren nicht mehr. Stattdessen baut Kounellis in oft wochenlangem Kampf mit Raum und Materie dreidimensionale Bilder, die auf den Betrachter zustürmen, ihn im Werk verschwinden zu lassen, verschlucken, mitnehmen auf spektakuläre Reisen in die Kunst. Zusammen mit Interviews und Besuchen im römischen Atelier oder im Ferienhaus auf der Insel Hydra werden zwei solcher Reisen in den vorliegenden Filmen dokumentiert, absolute Schlüsselausstellungen innerhalb der fünfzigjährigen Karriere eines der wichtigsten Künstler der Gegenwart. Die erste Ausstellung fand vor fünfzehn Jahren auf einem Frachtschiff im Hafen seiner Geburtsstadt Piräus statt, die Rückkehr eines zeitgenössischen Odysseus nach langen Jahrzehnten des freiwilligen Exils. Die zweite im Jahre 2001 in einer verlassenen Kathedrale mitten in Mexico City, wo Kounellis mit lokalem Basaltstein, Stahlträgern, Möbeln, Messern, Glas und Blumen eine gewaltige Prozession mit Alltagsmaterialien aus Natur und Zivilisation installierte. "Fragmente eines Tagebuchs" Laufzeit: 46 Min. Produktionsjahr: 1996 "Kounellis in Mexiko" Laufzeit: 25 Min. Produktionsjahr: 2002 Quelle Amazon

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Gregor Schneider - Zuflucht oder Kerker

Den deutschen Pavillon in Venedig bestückte der 1969 geborene Gregor Schneider 2001 mit Räumen aus dem Mietshaus seiner Eltern in Mönchengladbach-Reydt. Seit mehr als 15 Jahren arbeitet Gregor Schneider wie besessen an dem von ihm so genannten "Haus ur". Er setzt Wände vor Wände und baut Räume in Räume ein. Gregor Schneider reizt die Vorstellung, von seinem Haus "verschluckt" zu werden. Die Autoren haben ihn beim komplizierten Aufbau des "Haus ur" mit der Kamera begleitet. Der umstrittene Kubus von Gregor Schneider wurde im März 2007 in Hamburg vor der Kunsthalle gebaut. Schneiders an die Kaaba in Mekka erinnernde Großskulptur "Cube" war auf der Biennale von Venedig 2005 verboten worden, weil die Stadt Anschläge befürchtete. Anschließend gab der Hamburger Bahnhof in Berlin seinen Plan auf, das Kunstwerk zu realisieren. Gregor Schneider hofft, dass der Kubus nach der Hamburger Ausstellung auf Tournee geht und dann auch in New York, Israel und Venedig realisierbar wird. Schneiders Kubus wirft ein Licht auf die Diskussion um die Kunstfreiheit. Quelle Amazon

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Richard Serra - Thinking on your feet - Sehen ist

Richard Serra (geb. 1939 in San Francisco) ist einer der bedeutendsten lebenden Bildhauer. Bekannt wurde er bereits mit seinen Frühwerken wie der documenta-Arbeit "Terminal" (1977). Seit gut zehn Jahren entwickelt Serra riesige Skulpturen aus Kurven und Rundungen wie z. B. die "Torqued Ellipses". Durch ihre Größe und die ungewöhnliche Formgebung stößt die Herstellung an die Grenze des Machbaren. Als Höhepunkt dieser Werkgruppe entstand 2005 die raumgreifende Installation "The Matter of Time" für das Guggenheim Museum Bilbao, bestehend aus sieben monumentalen Stahl-Skulpturen mit einem Gesamtgewicht von 1.208 Tonnen. Der Film "Thinking on your Feet" beobachtet die Entstehung dieser Arbeit. Das Werkporträt "Sehen ist Denken" gibt einen umfassenden Überblick über Serras Gesamtwerk. Neben ausführlichen Interviews mit Richard Serra kommen sein Galerist und Weggefährte Alexander von Berswordt, der Komponist und Studienkollege Philip Glass sowie die Sammler Steve Oliver und Francois Pinault zu Wort. Quelle Amazon

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Luis Buñuel Box - Mexico

(5 DVDs) s/w "Die Vergessenen" (Los Olvidados) Zwei Jugendliche stehen im Mittelpunkt von Bunuels erstem bedeutendem mexikanischen Film: Jaibo, der skrupellose Chef einer Jugendbande und der etwas jüngere Pedro, ein im Grunde herzensguter Bursche, dem allerdings keine Chance gegeben wird. Denn der Film spielt in den Slums von Mexiko-City und er basiert auf genau recherchierten, wahren Begebenheiten. Pedro wünscht sich die Zuneigung seiner überforderten Mutter, die ihm jedoch nicht das kleinste Zeichen von Zuneigung geben kann. Es bleiben ihm nur seine unangenehmen Träume und er gerät immer tiefer in den Sog der Jugendkriminalität. Als Pedro Zeuge wird, wie Jaibo einen anderen Jugendlichen hinterrücks ermordet, ist sein Schicksal fortan unzertrennbar mit dem Jaibos verbunden. Laufzeit: 77 Min. Produktionsjahr: 1950 Regie: Luis Bunuel Darsteller: Alfonso Mejia, Roberto Cobo, Stella Inda, Miguel Inclan, Alma Delia Fuentes, Hector Lopez Portillo, Francisco Jambrina, Jesus Garcia Navarro, Efrain Arauz "Susanne - Tochter des Lasters" (Susana - Carne y Demonio) Eine aus dem Gefängnis entflohene Prostituierte wird in einer mexikanischen Hazienda angestellt. Nacheinander verführt sie Knecht, Sohn und Hausherrn. Der stark lädierte Familienfrieden wird scheinbar dadurch wieder hergestellt, dass sie erneut die Polizei ausgeliefert wird. Laufzeit: 83 Min. Produktionsjahr: 1951 Regie: Luis Bunuel Darsteller: Fernando Soler, Rosita Quintana, Victor Manuel Mendoza, Mathilde Palou, Maria Gentil Arcosa, Luis Lopez Somoza "Er" (Él) Dem wohlhabenden mexikanischen Großbürger Francisco gelingt es, seinem Freund die schöne Gloria auszuspannen und sie zu heiraten. Nach der Hochzeit mit seiner Traumfrau steigert er sich in immer krassere Formen rasender Eifersucht hinein, bis er von Gloria verlassen wird. Auch der Rückzug ins Kloster und die Konzentration auf die Religion können ihn nicht von den Wahnvorstellungen befreien. Laufzeit: 88 Min. Produktionsjahr: 1952 Regie: Luis Bunuel Darsteller: Arturo de Cordova, Delia Garces, Luis Beristain, Aurora Walker, Carlos Martinez Baena, Manuel Donde, Rafael Banquells, Fernando Casanova, Antonio Bravo, Leon Barroso, Carmen Dorronsoro de Roces "Abgründe der Leidenschaft" (Abismos de Pasion) Nach langer Abwesenheit in seine Heimat zurückgekehrt, muss ein Mann feststellen, dass die geliebte Frau inzwischen mit einem reichen Hazienda-Besitzer verheiratet ist. Um den zwar eifersüchtigen, aber liebesunfähigen Mann zu demütigen, heiratet er dessen Schwester. Erst im Tod werden die Liebenden wieder vereint. Laufzeit: 87 Min. Produktionsjahr: 1953 Regie: Luis Bunuel Darsteller: Irasema Dilian, Jorge Mistral, Lilia Prado. Ernesto Alonso, Luis Aceves Castaneda, Francisco Reiguera, Hortensia Santovena, Jaime Gonzales "Das verbrecherische Leben des Archibaldo de la Cruz" (Ensayo de un Crimen) Der gutbürgerliche Archibaldo wird von einem Kindheitstraum verfolgt, in dem eine Spieldose magische Kraft über Leben und Tod besaß. Als er als erwachsener mann erneut an das Spielzeug gerät, wird er durch eine seltsame Kraft immer wieder von Frauen angezogen, die er töten möchte. Allerdings kommt ihm ein ums andere Mal der Zufall vor, so dass die Frauen zwar tot sind, Archibaldo aber kein Mörder Laufzeit: 86 Min. Produktionsjahr: 1955 Regie: Luis Bunuel Darsteller: Ernesto Alonso, Miroslava Stern, Rita Macedo, Ariodna Welter, Jose Maria Linares Rivas, Rodolfo Landa, Andrea Palma, Carlos Riquelme, Leonor Llausas

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Un Chien Andalou/L'Age D'Or

Formal hervorragender Experimental-Stummfilm der surrealistischen Avantgarde, den der damals 28jährige Buñuel gemeinsam mit dem Maler Dalì inszenierte. Am Anfang steht eine der berühmtesten Schocksequenzen der Filmgeschichte: Eine Wolke bewegt sich auf den Vollmond zu, ein Rasiermesser schneidet durch das Auge einer jungen Frau. Später sieht man eine von Ameisen wimmelnde Menschenhand, Priesterseminaristen, die an Glockenseilen baumeln, und den Kadaver eines Esels, der aus einem Pianoflügel quillt. Einige Szenen sind bewußt als anarchische Provokation gedacht, andere lassen sich als poetische Metaphern deuten - insgesamt attackieren die vieldeutigen Bilder nachhaltig die herkömmlichen Vorstellungen von Ratio und Normalität. An deren Stelle tritt die Logik des Traums, die auflösende Kraft der Fantasie. Der gleitende Übergang zwischen äußerer Realität und Bewußtseinswirklichkeit und der respektlose Blick auf die Werte der bürgerlichen Kultur finden sich in den meisten späteren Werken Buñuels wieder. Quelle Amazon

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Lautrec - Der Maler von Montmartre

Dieser Film zeigt das Leben des Malers Henri de Toulouse -Lautrec, der zwar unter seiner Kleinwüchsichgeit leidet, doch dann in Paris beim Studium der Malerei sein Glück findet. Bei Künstlern, Nachtclubbesitzern und Tänzerinnen entdeckt der bald Berühmte nicht nur Motive, sondern auch seine große Liebe: Suzanne Valadon. Quelle: Amazon

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Klimt

Der chilenische Arthouse-Star Raoul Ruiz ("Die wiedergefundene Zeit") hatte weniger ein klassisches Biopic im Sinne als eine Meditation über Fantasie und den künstlerischen Schaffensprozess. Während der Film virtuos zwischen verschiedenen Zeit- und Realitätsebenen hin und her springt, präsentiert er philosophische Dialoge und erotische Fieberträume. John Malkovich spielt den Meistermaler überzeugend und gibt so einen weiteren Grund, sich auf dieses anspruchsvolle Porträt einzulassen.Quelle:Amazon

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Dieter Roth

Er galt als Multitalent, arbeitete als Maler, Zeichner, Plastiker und Designer, schrieb Gedichte, komponierte Musik und machte Filme, verlegte Bücher, überraschte als Installationskünstler, Lehrer und Kurator eigener Ausstellungen. In Edith Juds vielschichtigem Porträt ist Dieter Roth ein Mann, der dem Leben nicht aus dem Weg ging, sondern es bis zu Neige auskostete, im Positiven wie im Negativen. Manche vergleichen diese Ausnahmefigur mit Andy Warhol und Joseph Beuys. Jedenfalls gehört der 1998 verstorbene Dieter Roth zu den starken Künstlern, die eine Epoche prägten. Der Film folgt seinen Spuren als Performer oder Selbstdarsteller in eigenen Videos, durch Gespräche mit Freunden und künstlerischen Wegbegleitern, Menschen die ihn liebten wie seine Lebensgefährtinnen und seine zwei Söhne, von denen einer die letzten 20 Jahre mit ihm zusammenarbeitete. Die Stationen eines Künstlerlebens werden nicht abgehakt, sondern im Mittelpunkt steht die Dialektik von Zerstörung und Kreativität, die sein Werk, aber auch seine private Existenz bestimmten. Der Mann, der 1957 nach Island kam, einem Land, von dem er nur wusste, das dort eine Menge Schafe lebten, nutzte diesen Ort als Refugium vor der harten europäischen Kunstwelt, zu der er Distanz brauchte, obgleich er sich auch als deren Teil betrachtete. Zwar ist der Dokumentarfilm mit 113 Minuten etwas lang geraten, aber trotz vieler 'talking heads' ist es interessant und unterhaltend, die Biografie eines Mannes mit Ecken und Kanten zu verfolgen, der oft Gönner vor den Kopf stieß und sich in seiner Auffassung selten beirren ließ. Er konnte schaffen wie ein Berserker, sprühte vor Energie und ließ sich von Musik zum Weinen bringen - ein sensibler Mensch, der phasenweise seine Verzweiflung an der Welt im Alkohol ertränkte. Ein Film für Kunstinteressierte und eine wunderbare Ergänzung zur Ausstellung 'Roth Zeit. Eine Dieter Roth Retrospektive - Roth Time. A Dieter Roth Retrospektive' im Kölner Museum Ludwig, die ab März nächsten Jahres auch im New Yorker Museum of Modern Art zu sehen ist. mk.Quelle:Amazon Zu sehen sind u.a.Malerei, Videos mit arnulf Rainer 1975-76; Kollaborationen mit Arnulf Rainer und Richard Hamilton; Roths 16mm Filme; Reykjavik Slides 1973-75 + 1990-93; Ausschnitte aus einer Sammlung von 30000 Dias; Scheissgedichtlesung 1975, Ausschnitt aus Video; Soloszenen 1997-98, Ausschnitte aus 151 Videos; Gartenskulptur 1968-96

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Baukunst, Vol. 01-05

Ein Bauwerk, ein großer Architekt, zahlreiche Pläne und 3D-Animationen: mitreißende Einblicke in die Architektur des 19. und Die ambitioniertesten architektonischen Bauwerke der Moderne und Postmoderne werden mit seltenem Archivmaterial, Modellen und im Gespräch mit den größten Architekten unserer Zeit vorgestellt. Disc 1: -Walter Gropius: Das Bauhaus in Dresden -Alvaro Siza: Die Architekturfakultät Porto -Andre Godin: Die Familistere von Guise -Jean Nouvel: Nemausus 1 - Sozialer Wohnungsbau der 80er Jahre -Richard Rogers und Renzo Piano: Das Cenctre Georges Pompidou -Otto Wagner: Postsparkasse Wien Disc 2: -Frank Lloyd Wright: Die Johnson-Verwaltungsgebäude -Die Galleria Umberto I -Santiago Calatrava: Satolas-TGV - Der Bahnhof auf dem Land -Peter Zumthor: Die Felsentherme von Vals -Felix Duban: Die Pariser Kunsthochschule Disc 3: -Daniel Libeskinde: Das Jüdische Museum in Berlin -Charles Garnier: Die Pariser Opera Garnier -Le Corbusier: Das Kloster La Tourette -Antoni Gaudi: Die Casa Mila -Sullivan & Adler: Auditorium Building -Alvaro Aalto: Das Gemeindezentrum von Säynätsalo Disc 4: -Claude-Nicolas Ledoux: Die Saline von Arc-et-Senans -Pierre Chareau: Das Glashaus -Frank O. Gehry: Bilbao Guggenheim Museum -Jean Prouve: Dss Haus von Jean Prouve -Toyo Ito: Die Sendai-Mediathek -Die Abtei Sainte Foy de Conques Disc 5: -Die Alhambra von Granada -Das Haus Sugimoto -Adalberto Libera: Der Kongresspalast in Rom -Kenzo Tange: Das Yoyogi National Gymnasium -Andrea Palladio: Die Villa Barbaro in Maser -Zaha Hadid: Phaeno Quelle: Amazon

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Bauhaus - Art Documentary

BAUHAUS (1919-1933) ERSCHAFFEN WIR GEMEINSAM DEN NEUEN BAU DER ZUKUNFT, DER ALLES IN EINER GESTALT SEIN WIRD: ARCHITEKTUR UND PLASTIK UND MALEREI. WALTER GROPIUS, DAS BAUHAUS-MANIFEST Erschaffen wir gemeinsam den neuen Bau der Zukunft, der alles in einer Gestalt sein wird: Architektur und Plastik und Malerei. Mit dieser Vision eröffnete1919 Walter Gropius das Staatliche Bauhaus Weimar, das von Dessau bis Chicago eine der stilprägendsten Schulen für Kunst, Design und Architektur werden sollte. Hier lehrten Künstler wie Kandinsky, Itten, Feiniger, Klee, Moholy-Nagy und Schlemmer, die mit den Direktoren Gropius, Meyer und van der Rohe das Bauhaus zum Inbegriff von Reform, Experiment und Avantgarde machten. In Werken, Archivalien sowie Interviews ergründet der Film die spannende Geschichte der Schule und ihrer Protagonisten. Quelle Amazon

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Jasper Johns - Art Documentary

Mit der Darstellung der amerikanischen Flagge revolutionierte Johns die amerikanische Kunstszene und wurde mit Robert Rauschenberg zum Vorreiter der Pop-Art und des Minimalismus. Bereits 1958, in seiner legendären ersten Einzelausstellung, bei Leo Castelli in New York, kaufte das Museum Of Modern Art drei seiner Arbeiten. Mittlerweile erzielen seine Arbeiten auf dem Kunstmarkt Rekordpreise. Der Film stellt den einzigartigen Künstler, seine Arbeitsweise, seine Intentionen und seine Karriere vor. Dabei kommt nicht nur Johns selbst zu Wort, sondern auch Kritiker, Kuratoren und Personen aus seinem Umfeld wie John Cage, Merce Cunningham und Castelli. Quelle:Amazon

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Francis Bacon - Art Documentary

Francis Bacon (1909-1992) Francis Bacon revolutionierte die figurative Malerei im 20. Jahrhundert. Provokant und schonungslos demaskiert der englische Maler den Menschen. Deformierte Leiber, verzerrte Gesichter und Materialität der Farbe lassen uns Brutalität und Sexualität, existentielle Abgründe und Ängste des Daseins gewahr nehmen. Werke wie das Bildnis "Papst Innozenz X." von Velazquez inspirierteen ihn ebenso wie Einsteins Filmepos "Panzerkreuzer Potekim" zu seinem berühmten Thema: Der Schrei. Der Autor Melvyn Bragg begleitet den Maler durch den Tag. Dieser beginnt in seinem Londoner Atelier, führt zu seinem Lieblingspub und endet in einem Spielclub in Soho. Quelle:Amazon

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Vier Videokünstler - Barney, Hill, McCarthy, Nesha

Gary Hill gehört mit Bill Viola und Bruce Nauman zur zweiten Generation von Videokünstlern, deren Performances und Installationen die spezifischen Ausdrucksmöglichkeiten des elektronischen Bildes erforschen. Ausführlich äußert sich Gary Hill über die Entstehung und Bedeutung seiner Videos und Installationen. Paul McCarthy beschäftigt sich mit der scheinheiligen Idealisierung der Künste ebenso wie mit den verkitschten Medienwirklichkeiten, verniedlichten Darstellungen familiärer Idylle, der kommerzialisierten Religiosität kurz: mit dem ganzen Apparat eines systematischen Euphemismus. Die in New York lebende iranische Künstlerin Shirin Neshat arbeitet in ihren Videoinstallationen mit den Mitteln des Kinofilms. Ihre Arbeiten laufen dennoch im Museum und entwickeln mit gegenüberliegenden Projektionsflächen neue Wahrnehmungs- und Erlebnisqualitäten. Ihr Blick gilt vor allem der Rolle der muslimischen Frauen in der islamischen Revolution. Matthew Barney hat sich seit Anfang der 90er Jahre mit einer ganz eigenen Bildsprache in der internationalen Kunstszene durchgesetzt. Sein Cremaster-Zyklus bildet ein kompliziertes, in sich geschlossenes Universum, das ausführliche Interviews mit Barney, Mitgliedern seines Teams und Guggenheim-Kuratorin Nancy Spector zu erhellen helfen. Disc 1: "Gary Hill - I Believe It Is an Image " Produktionsjahr: 2001 Laufzeit 53 Minuten 01 Intro 02 Arbeit mit dem Körper 03 Körper, Raum, Zeit 04 Sprache und Bild 05 Surfen/Arbeit mit Texten 06 Einkanalvideos und Installationen 07 Seattle/Arbeit mit Sprache "Black Performance - Gary Hill & Paulina Wallenberg-Olsson in Paris" Produktionsjahr: 2001 Laufzeit: 29 Minuten 01 Intro 02 Vorbereitung und Performance, Teil 1 03 Vorbereitung und Performance, Teil 2 Disc 2: "Der Körper als Matrix - Matthew Barneys Cremaster-Zyklus" Produktionsjahr: 2002 Laufzeit: 47 Minuten 01 Idee und Form des Cremaster-Zyklus 02 Biologie und Mythen 03 Produktion und Arbeitsweise 04 Requisiten und Skulpturen 05 Maskenbild und Kostüm 06 Themen und Figuren 07 Musik und Zeit "Die Zerstörung des Körpers - Der amerikanische Film- und Videokünstler Paul McCarthy Produktionsjahr: 2001 Laufzeit: 43 Minuten 01 Intro 02 Anfänge 03 Kinder und Familie 04 Hollywood und Genre "Shirin Neshat - Der Frau eine Stimme" Produktionsjahr: 2000 Laufzeit: 41 Minuten 01 Intro 02 Soliloquy 03 Kino und Kunst 1 04 Women of Allah 05 Rapture 06 Turbulent 07 Fervor 08 Kino und Kunst 2 Quelle: Amazon

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Zeichnen bis zur Raserei - Der Maler Ernst Ludwig

Anders als Peter Schamonis Augenschmaus 'Majestät brauchen Sonne' schwelgt Michael Trabitzsch ('Die Marmorstrasse') nicht in nostalgischen Wochenschau-Ausschnitten. Kurze nüchterne Spielszenen sollen dem kunstgeschichtlich interessierten Zuschauer statt dessen einen Eindruck vermitteln, wie Kirchner zu seinen Motiven fand, in welcher Atmosphäre seine Landschaften, seine Porträts oder seine Akte entstanden, die wie ein roter Faden den Film durchziehen. Quelle Amazon

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Christo & Jeanne-Claude (3 DVDs)

Seit den ersten Aktionen begleiten die amerikanischen Dokumentarfilmerlegenden Albert und David Maysles Christo und Jeanne-Claude bei ihrer Arbeit. Es ist das Vertrauensverhältnis zwischen Künstlern und Filmemachern, das uns einzigartige Bilder des vermeintlichen Scheiterns und schwer errungener Triumphe vermittelt. Unerwartete Tragödien stehen neben Momenten reiner Schönheit und erwecken längst vergangene Kunstwerke zu neuem Leben. "Christo's Valley Curtain" Ein riesiger, orangefarbener Vorhang zwischen zwei Bergen in Colorado Laufzeit: 28 Min. Produktionsjahr: 1972 "Running Fence" Ein sechs Meter hoher Zaun, 40 Kilometer lang, in den sanft geschwungenen Hügeln Nordkaliforniens. Laufzeit: 58 Min. Produktionsjahr: 1976 "Islands" Elf Inseln vor Miami, die mit einem hellrosa Rand versäumt werden, insgesam 603.850 Quadratmeter Stoff. Laufzeit: 57 Min. Produktionsjahr: 1980 "Christo in Paris" Die Verhüllung der Brücke Pont Neuf als Erfüllung eines zehnjährigen Ringens Laufzeit: 58 Min. Produktionsjahr: 1985 "Umbrellas" 1340 blaue Schirme in Ibaraki, Japan, 1760 gelbe Schirme in Südkalifornien, jeweils sechs Meter hoch, mit einem Durchmesser von nahezu neun Metern. Laufzeit: 81 Min. Produktionsjahr: 1981 Quelle:Amazon

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Alberto Giacometti - Was ist ein Kopf / Ein Mensch

Am 11. Januar 1966 starb Alberto Giacometti. 40 Jahre nach seinem Tode kann sein Einfluss auf die zeitgenössische Plastk kaum überschätzt werden. Unverwechselbar sind seine fragilen, augemergelten Figuren. Ein Filmessay sowie ein seltenes zeitgenössisches Filmdokument zeigen den Künstler und Bohemien am Werk. "Was ist ein Kopf" Was ist ein Kopf? Eine Frage, die Giacometti Zeit seines Lebens und Schaffens beschäftigte und die zu einer zentralen Inspirationsquelle für seine Skulpturen, Zeichnungen und Gemälde werden sollte. Van Zeles dokumentarischer Filmessay rekonstruiert Giacomettis eigenwillige, lebenslange Suche nach dem Wesen des menschlichen Hauptes und bringt viele große Köpfe seiner und unserer Zeit zum Sprechen, darunter Sabine Weiss, Balthus, Jacques Dupin, Roger Montandon, Jean Starobinski, Ernst Scheideegger, Jean Leymarie und Ernest Pignon-Ernest. Laufzeit: 64 Min. Regie: Michel van Zele "Ein Mensch unter Menschen" (s/w) Aus der Reihe "Les heures chaudes de Montparnasse" Ein einzigartiges Dokument: Giacometti im Filminterview. Er war eine auffällige Erscheinung auf dem Montparnasse, einer der letzten großen Bohemiens von Paris. Jean-Marie Drot ist es seinerzeit als Einzigem gelungen, den Künstler vor einer Filmkamera zu bekommen. Diese Aufnahmen zeigen uns einen besessenen Perfektionisten und geben den Blick frei auf mehr als 180 seiner Werke. Laufzeit: 52 Min. Regie: Jean-Marie Drot Quelle:Amazon

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Kippenberger - Der Film

Martin Kippenberger zählt zu den vielseitigsten und produktivsten deutschen Künstlern der Nachkriegszeit. Mit überschäumender Energie erarbeitet er seit den 1970er Jahren bis zu seinem frühen Tod ein sehr umfangreiches Oeuvre, das von Malerei, Grafik und Plastik über Installation und Happening bis hin zu Ausstellungsorganisation und Buchpublikation nahezu alle Möglichkeiten des Kunstschaffens ausschöpft. Dabei geht es ihm um die Hinterfragung von Gesellschaft, Kunstbetrieb und um die Auslotung noch verbleibender Möglichkeiten der zeitgenössischen Kunst. In 44 Jahren Lebenszeit hinterließ der 1997 verstorbene Künstler ein Werk, dessen erstaunliches Ausmaß und Bedeutung jetzt in vollem Umfang zu erkennen sind. Bislang unveröffentlichtes Material gibt den Blick frei auf den privat reicht scheuen Menschen Martin Kippenberger, dessen provozierendes Bild in der Öffentlichkeit immer wieder zu starken Kontroversen führte. Dieser Film geht am Beispiel Kippenberger der Frage nach, wie man den "Job" als Künstler in der Postmoderne bewältigen kann. Es kommen dabei neben der Familie auch Weggefährten zu Wort wie Diedrich Diederichsen, Gisela Capitain, Kasper König, aber auch heimliche Bewunderer wie Christopf Schlingensief. Quelle: Amazon

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Office Killer

Regisseurin: Cindy Sherman Fotokünstlerin Der unscheinbaren, schüchternen Dorine bedeutet ihr stupider Büroalltag alles, da sie zu Hause ihre bettlägerige Mutter pflegen muss. Ihre Welt bricht völlig zusammen, als sie von ihrer karrieresüchtigen Chefin zur Heimarbeit verdonnert wird. Allerdings weist ihr ein Arbeitsunfall den Weg aus der Krise: Als sie aus Versehen einen Kollegen tötet, läßt sie die Leiche einfach im Keller ihres Hauses verschwinden. Schnell findet Dorine Geschmack daran, unliebsame Mitmenschen auf diese Weise loszuwerden und versucht ihre grausamen Morde durch ihre guten Computer- und E-Mail-Kenntnisse zu vertuschen. So stapeln sich in ihrem Home-Office bald Leichen statt Papier... Quelle:Amazon
VHS von 2000, Englisch,

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Busters Bedroom

Mit den Schauspielern: Donald Sutherland Geraldine Chaplin, Valentina Cortese. - Regisseurin: Rebecca Horn international anerkannte Künstlerin, die hier mit einem sehr interessanten Film vertreten ist. - Inhalt:"Micha (Amanda Ooms), die junge Filmstudentin, ist auf den Spuren von Buster Keaton, über den sie eine Arbeit schreibt. In den dreißiger Jahren soll sich Keaton einer Entziehungskur in einem Sanatorium in der Kalifornischen Wüste unterzogen haben. Micha sucht Nirvana House, die ehemals respektable Klinik auf. Sie ist völlig heruntergekommen, der letzte Arzt ist gerade gestorben, und die verbliebenen Patienten haben einen der ihren zum Oberarzt "Dr." O'Connor (Donald Sutherland) gemacht. Der ist aber nicht so harmlos, wie er scheint. Doch Micha hält ihn für den einzig geistig gesunden Bewohner von Nirvana House..." Quelle: Amazon
VHS von 1996

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Tim Marlow On... Gilbert And George

Das Künstlerduo lebt und arbeitet seit 40 Jahren zusammen. Sie provozieren mit großformatigen Fotoarbeiten Themen wie Religion, Rasse, Sexualität und Identität. 2007 ist eine Retrospektive u.a. in der Tate Galerie, London und dem Haus der Kunst in München.
Sprache: Englisch

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Eine Couch in New York

Der New Yorker Psychoanalytiker Henry Harriston (William Hurt) tauscht mit der lebenslustigen Pariser Tänzerin Béatrice (Juliette Binoche) die Wohnung. Während er sich in ihrem Apartment die Briefe ihrer Liebhaber durchliest, übernimmt sie mit Erfolg seine Praxis. Als Henry verfrüht zurück reist, nimmt er bei ihr inkognito eine Therapie und entdeckt ungeahnte Gefühle... In Chantal Akermans subtiler Beziehungskomödie Eine Couch in New York gefallen besonders die charmanten Hauptdarsteller Juliette Binoche und William Hurt, die in ihrer Karriere beide schon den Oscar gewonnen haben. Zwar ist die Romanze bis zum konventionellen Happy End in jeder Minute vorhersehbar, aber die amourösen Verwicklungen zwischen Paris und New York sind durchweg leicht und beschwingt und längst nicht so verkitscht wie beispielsweise Hollywood-Pendants a là Schlaflos in Seattle. Die Innenaufnahmen für die luxuriöse Praxis in New York und den Pariser Hinterhof entstanden übrigens in den Babelsberger Studios. Die größte Herausforderung war der detailgetreue Miniaturnachbau der Skyline von Manhattan. Die DVD bietet ein Kurzinterview mit der Regisseurin (auf französisch), diverse Textinfos, Trailer, sowie einen Kurzfilm des Schweizers Roman Güttingers und das dazugehörige Making Of. Die deutsche Fassung liegt in Dolby 5.1 und 2.0 vor, es fehlt aber leider die englischsprachige Originalversion. Marc Osmers Quelle: Amazon - Näheres zu der Regisseurin und Künstlerin Chantal Akerman finden sie unter Cyberday Künstler

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Lola und Bilidikid

Ein Film des türkischen Künstlers und Filmemachers Kutlug Ataman (s. Cyberday Künstlerverzeichnis). Der Film wurde mehrfach ausgezeichnet. Der Film zeigt die schwule türkische Subkultur Berlins. (ab 16J)

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Große Erwartungen

Alfonso Cuarón hat Charles Dickens Romanklassiker aus dem 18. Jahrhundert Stilssicher modernisiert. Die Werke des von Hawke gespielten Malers stammen von dem international bekannten Künstler Francesco Clemente. Florida in den 70ern: Fischerjunge schwärmt für reiches Mädchen, welches ihn lebenslang fasziniert und als Maler nicht loslässt. Gut gemachte Geschichte mit wunderschönen Bildern.

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Mein Mann Picasso

James Ivory hat sich nach "Jefferson in Paris" erneut einer Persönlichkeit der Weltgeschichte zugewandt. Sein biografisch eingefärbter Film, der durch seine opulente Ausstattung und das prächtige Dekor besticht, konzentriert sich auf jene Schaffensperiode, in der Francoise Gilot den wichtigsten Part in Picassos Leben spielte. Ein souveräner Oscar-Preisträger Anthony Hopkins in der Titelrolle sollte auch weniger kunstsinnige Filmfreunde auf dieses Kino-Kleinod aufmerksam machen. VHS Quelle: Video-Woche

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Rembrandt

Rembrandt enstand 1936 als erster Tonfilm über Leben und Werk des holländischen Malers (1606-1669). Er wurde anlässlich des 400sten Jahrestages seines Geburtstags als DVD neu aufgelegt. Der unvergleichliche Charles Laughton (Der Glöckner von Notre Dame) stellt Rembrandts nicht sehr glückliches Leben als Ehemann und Künstler eindrucksvoll dar. Der Film wurde vor und in bester holländischer Kulisse und exzellenter Beleuchtung in scharz-weiß gedreht. MC One GmbH 2006, 4:3, Deutsch/Englisch, 81 Min.

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Art Safari - Kunst als Abenteuer

ART SAFARI: Der Name ist Programm. Mit Ben Lewis, Kunstfreak und preisgekröntem Regisseur und Autor, begibt sich diese Reihe auf Großwildjagd in den Dschungel der zeitgenössischen Kunst und entdeckt ungewöhnliche Seiten an ebenso herausragenden wie umstrittenen Künstlern aus aller Welt. Lehrreich, aber nicht belehrend, witzig, aber nicht seicht, spürt Lewis unter anderem dem italienischen Bildhauer Maurizio Cattelan nach, der französischen Foto- und Aktionskünstlerin Sophie Calle, »Cremaster« Matthew Barney, dem spanischen Polit-Art-Provokateur Santiago Sierra, dem deutschen Biennale-Star Gregor Schneider sowie einem der wohl wildesten Künstler, den die Welt je gesehen hat, dem Belgier Wim Delvoye mit seinen tätowierten Schweinen. ART SAFARI bahnt sich seinen Weg durch die oft abgeschottete Welt der Händler, Kenner und Kritiker. Die Serie verhilft einigen der außergewöhnlichsten Kunstwerke, zu denen eine breite Öffentlichkeit bisher keinen Zugang hatte, zur Entdeckung und tieferem Verständnis. Vorgestellt werden etwa die Geheimnisse einer Maschine, die Fäkalien herstellt, und ein Museum, das mit Schlamm gefüllt ist. Filmische Dokumente voller analytischer Abenteuer und abenteuerlicher Analysen. Quelle: Amazon
2 DVDs

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13 Tage im Leben von Pablo Picasso DVD

An jedem Tag seines Lebens schuf Picasso neue Kunstwerke: Zeichnungen, Skulpturen, Radierungen, Gemälde. Sein Oeuvre lässt sich darum auch als überdimensionales Tagebuch lesen, in dem sich Leben und Geschichte vermischen: zwei Weltkriege, der spanische Bürgerkrieg, Amouren und Freundschaften, seine Ateliers, das Mittelmeer, Zirkus und Stierkampf, Lebensfreude und Verzweiflung, die Leidenschaft für die Kunst... Die DVD dokumentiert 13 Tage, die zu Wendepunkten in Picassos Leben wurden. Jedes Kapitel folgt einem eigenen Rhythmus und erzählt eine in sich abgeschlossene Geschichte anhand von Skizzenbüchern, berühmten oder weniger berühmten Kunstwerken, Gesprächen, Filmausschnitten und Fotos. Das Archivmaterial und bislang unveröffentlichte Dokumente lassen dabei den Menschen und Künstler vor dem Hintergrund seiner Epoche lebendig werden. Die detaillierte Kapitelsetzung macht diese DVD zu einer interaktiven Biografie von Pablo Picasso. Quelle: Amazone

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Paul Klee - Die Stille des Engels

Eine außergewöhnliche Reise in die Welt eines der bedeutendsten und originellsten Maler des 20. Jahrhunderts, des großen Farb-Baumeisters Paul Klee (1879-1940), dessen Gesamtwerk nicht weniger als 9000 Werke abseits der großen zeitgenössischen Strömungen in der Kunst umfasst. Ausgehend von den Schriften, dem Leben und den Werken Klees, führt der Film mitten hinein in das sehr poetische Universum dieses visionären Künstlers und Avantgardisten, dem es auf seiner Suche nach Wesen und Wirkungsweise von Formen und Farben gelang, die gängigen Grundsätze in Komposition und Perspektive zu revolutionieren und den starren Gegensatz von figürlicher und abstrakter Darstellung zu überwinden. Quelle: Amazon

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Out of the Blue

Dennis Hopper gelingt ein packendes Drama um das Erwachsenwerden eines jungen Mädchens. Der Film spielt zu Beginn der 80er Jahre. Musik von Neil Young!
Darsteller: Linda Manz, Sharon Farrell , Regisseur(e): Dennis Hopper

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Love is the Devil

Swinging London, 1964: Der berühmte Künstler Francis Bacon überrascht den jungen Ganoven George Dyer, als dieser in sein Atelier einbricht. Bacon, erfolgreich und umstritten, ist Zentrum einer Boheme von Künstlern, Literaten, Modellen und Lustknaben, die ihn hofieren und um seine Aufmerksamkeit buhlen. Dyer wird zum Liebhaber und Modell des Malers; er inspiriert den Künstler zu einigen seiner besten und erfolgreichsten Porträts. Doch Bacon betrügt ihn nach Lust und Laune. Dyer betäubt seine Frustration durch immer exzessiveren Konsum von Alkohol und Drogen. Während Bacon bei der Vernissage einer triumphalen Retrospektive im Pariser Grand Palais 1971 als "der Größte unter den lebenden Künstlern" gefeiert wird, würgt sein Liebhaber im Hotelzimmer einen todbringenden Cocktail aus Alkohol und Tabletten hinunter. Quelle: Amazon

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Rivers and Tides - Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy ist ein Künstler, über den schon etliche Bildbände erschienen sind. Der Schotte nimmt sein Material ausschließlich aus der Natur. Er arbeitet mit Steinen, Blättern, Zweigen, Eis, er arrangiert sie innerhalb ihrer Umgebung um, überlässt sie dem Wetter, der Zeit, die sie verändern. Nur seine Fotos halten den Moment fest. Erst dem Dokumentarfilm von Thomas Riedelsheimer gelingt es mit seinen Aufnahmen aus vier Ländern und vier Jahreszeiten, die Bedeutung, die die Elemente für Goldsworthy und seine Kunst besitzen, anschaulich zu machen. Ausgezeichnet u.a. mit dem Deutschen Kamerapreis und dem Preis der deutschen Filmkritik. Musik von Fred Frith.
DVD Features: Fotogalerie der Dreharbeiten und Register der Kunstwerke mit Filmlinks

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Caravaggio

Der junge Künstler Caravaggio trägt seine Fähigkeiten als Portraitzeichner ebenso zu Markte wie seine Aufgeschlossenheit gegenüber sexuellen Aktivitäten, bis ihn ein Kardinal unter seine Fittiche nimmt und Heiligenbilder malen lässt. Er lernt Ranuccio und dessen Freundin Lena kennen, die für ihn Modell stehen und mit denen er sexuelle Beiehungen hat. Als Lena schwanger wird und einem Mord zum Opfer fällt, landet Ranuccio der Tat verdächtig im Gefängnis. Caravaggio kann ihn befreien, doch als ihm Ranuccio gesteht, dass er Lena wirklich aus Liebe zu Caravaggio umgebracht hat, tötet er ihn.

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Basquiat

In dem Film, mit David Bowie als Andy Warhol , geht es weniger um die Bilder die er malte, sondern mehr um seine Zustände die er in seinem kurzen Leben in den 80ern durchlebte. Seine jugendliche Leichtigkeit und frappierende Intelligenz animiert selbst den Künstlerfürsten Andy Warhol, wieder zum Pinsel zu greifen. Es entwickelt sich eine aufregende Freundschaft zwischen Schwarz und Weiß, Jung und Alt - zwei exaltierte Künstler, von denen der Jüngere den Älteren nur ein Jahr überlebt.

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Paradies - Die Leidenschaft des Paul Gauguin

Eine Künstler-Biografie mit Kiefer Sutherland und Nastassja Kinski in den Titelrollen. Der Regisseur Mario Andreacchio versucht die auf Tahiti angesiedelte Handlung durch ausführliche Rückblenden auf Gauguins Leben in Frankreich lebendig zu gestalten. Die Kamera schwelgt in Bildern des paradiesischen Insellebens, die später auch auf der Leinwand des Künstlers erscheinen.

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Peter Schamoni Künstleredition (4 DVDs)

Vier dokumentarische Künstlerportraits von Peter Schamoni, der als Autor, Regisseur und Produzent für insgesamt mehr als 30 Dokumentarfilme verantwortlich zeichnet: Friedensreich Hundertwasser - Hundertwassers Regentag,Caspar David Friedrich - Grenzen der Zeit, Max Ernst - Mein Vagabundieren - Meine Unruhe, Niki de Saint Phalle - Wer ist das Monster - Du oder ich?

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Günther Uecker

Poesie der Destruktion

Der Regisseur Michael Kluth hat den Künstler in seinem Düsseldorfer Atelier, auf Asienreisen und bei der Gestaltung des Andachtsraumes im Deutschen Bundestag beobachtet. Bedonders bekannt ist der Künstler durch seine Nagelbilder und Objekte. Er gehörte der Gruppe ZERO an.

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Camille Claudel

Die Tragoedie, Genie und Frau zu sein

Ende des 19.Jahrhunderts will Camille Claudel als Bildhauerin arbeiten und leben. Sie trifft in Paris auf den bereits berühmten August Rodin und wird seine Assistentin und Geliebte. Sie inspirieren sich gegenseitig jedoch Camille zerbricht an der Verbindung. Ein Spielfilm der unter die Haut geht.

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Frank Zappa - Baby Snakes

Für alla Zappa Fans

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Woodstock (Director\'s Cut)

by Michael Wadleigh

Einfach ein \"must have\" der directors cut des 69er Konzerts

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Caspar David Friedrich

Grenzen der Zeit

Eine Montage aus Dokumentation und Spielfilmhandlungen. Der Regisseur Peter Schamoni versucht, das Werk des Künstlers über sein Leben zu erschließen. Ein spannender Ansatz.

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Tizian

Der Regisseur Didier Baussy zeichnet in seiner Dokumentation die Reisen des Malers nach Wien, Venedig,Rom und Madrid nach. Tizian beeinflußte entscheidend die Entwicklung der europäischen Kunst.

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Marc Chagall

Der Film wurde kurz vor Chagalls Tod gedreht und gibt ein letztes Zeugnis über diesen großen Maler.

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Paul Cézanne - Drei Farben

Die Dokumentation führt umfassend in das Leben und Werk des Künstlers ein. Nachfahren erzählen aus der Familiengeschichte, Künstler, Kuratoren und Historiker diskutieren über das Werk des Malers.

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Max Ernst - Mein Vagabundieren - Meine Unruhe

Der Surrealist erklärt selber die verschiedenen Phasen und Stationen seines Lebens. Ein einmaliges biographisches Dokument von dem bekannten Regisseur Peter Schamoni.

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Vincent van Gogh

Ein Leben in Leidenschaft

Biografie über Vincent van Gogh (1853 - 1890). Als junger Mann arbeitet Vincent als Missionar bei belgischen Bergarbeitern der Borinage. Er verliert den Posten, geht, weil er sich zur Malerei berufen fühlt, auf Anraten von Bruder Theo nach Paris, wo er die Impressionisten kennen lernt, sich mit Paul Gauguin anfreundet. Cousine Kay erwidert seine Liebe nicht. In der Provence in Arles ein Schaffensrausch mit Bildern leuchtender Intensität. Er lebt mit Gauguin, die Freundschaft...
Sprachen: Deutsch (Dolby Digital 1.0) Englisch (Dolby Digital 5.0) Französisch (Dolby Digital 1.0)

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Kunst in Bewegung

Aktion, Kinetik, Neue Medien

Herausgegeben von Michael Klant. Prozess- und raumorientierte Arbeiten aus den Gebieten Aktionsmalerei, Happening, Fluxus und Performance, kinetische Plastik, Installation, Land Art, Konzeptkunst, Videofilm und Videoskulptur, interaktive Kunst – übersichtlich geordnet in neun Menüs.70 Kurzfilme, darunter Rosinen wie Beuys Coyote Performance in New York oder William Kentridge´s Technik Filme zu malen oder manches aus der Sammlung des ZKM Karlsruhe, addieren sich zu 300 Minuten. 30 Seiten gedrucktes Beiheft.
Deutschland 2004

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Andy Warhol

Filmdokumentation über Leben und Werk von der Malerei über die Filme, Bücher bis zur Rockmusik. Mit Filmausschnitten, Archivmaterial und Kommentare seiner Mitarbeiter.
England 1987, im Vertrieb von Arthaus Deutsch und Englisch, 4:3, 77 Min.

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Niki de Saint Phalle

Ein Peter Schamoni Film über die französische Künstlerin, die in den fünfziger Jahren durch ihre Schießhappenings bekannt wurde und mit ihrem Lebensgefährten Yves Tinguely gar Großinstallationen auf dem amerikanischen Atomtestgelände in der Wüste von Nevada in die Luft sprengte. Später entschied sie sich, Schönes und Leichtes zu schaffen und begann die Welt mit ihren Nanas zu beglücken. Tangeuly baute weiter seine wundersamen und nutzlosen Maschinen und gelegentlich bauten sie zusammen: etwa die Brunnenanlage am Centre Pompidou in Paris.
Deutschland/Schweiz 1995, Deutsch, 4:3, 93 Min., Bonusmaterial 16 Min.

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Pollock

Filmbiografie des amerikanischen Malers Jackson Pollock (1912-1956), gespielt von Ed Harris, der auch Regie führte und produzierte.
USA 2000, Deutsch, Englisch,Französisch, 16:9, 120 Min., Bonusmaterial

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Magritte

Die Filmdokumentation über den belgischen Surrealisten René Magritte gibt einen wohl illustrierten und kommentierten Überblick über Leben und Werk.
Im Vertrieb von Arthaus Deutsch, Englisch.

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Frida

Kultfilm von July Taymor über die surrealistische mexikanische Malerin Frida Kahlo (1907-1954), gespielt von Selma Hayek, ihre Kunst und ihre Ehe mit dem Meister der Wandmalerei Diego Rivera (seit 1929), gespielt von Alfred Molina.2 Disc-Set mit reichhaltiger Dokumentation
USA/Mexico 2003, Deutsch, Englisch, Italienisch, 16:9, ca. 118 Min.

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Pablo Picasso

Filmdokumentation über Picasso und sein Werk. Obwohl von 1985 noch immer sehenswert und von guter Qualität./Spanien 1985.
Im Vertrieb von Arthaus Deutsch, Englisch, Französisch, 4:3, 81 Min.

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Goya

Ein Film von Carlos Saura über den spanischen Maler Francisco de Goya als 82jährigen Greis im Exil in Bordeuax und die Geschichte seines Lebens und Werks.
Spanien/Italien 1999. Im Vertrieb von Arthaus Deutsch/Spanisch, 16:9, ca. 100 Min.

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Das Mädchen mit dem Perlenohrring

Colin Firth als Johannes Vermeer in einer Geschichte um den Maler und das Mädchen, das ihn zu seinem Bild des Mädchens mit dem goldenen Ohrring inspirierte. Ruhig und vor historischer Kulisse erzählter Film. Pathè Pictures and Lions Gate Films in Association with UK Film Council Archer Street Film Production Support Film Fund
Luxembourg 2003, 16:9, Englisch, ca. 135 Min.

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Der göttliche Michelangelo

Aufwändige Spielfilm-Dokumentation über den Maler, Bildhauer und Architekten
BBC 2004, 4:3, Stereo, Deutsch, ca. 120 Min.

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